Александър Бояджиев: за хардкора, татуировките и мечтите

| от Цвети Иванова и Зузи Аспарухова |

Сред вселената от сиви хора и клишета, живеят истории, които чакат да бъдат разказани. И съвременни приказки, за чийто създатели трябва да се говори. Но както казва Сашо, с когото разговаряме днес, няма нужда да се бърза. Хубавите неща се случват естествено, а всяко нещо има своето място във времето.

Та днес дойде времето да напиша накратко историята на Александър Бояджиев. Вокал и един от създателите на на хардкор бандата Last Hope, водещ на музикалното предаване Panic Attack по радио Тангра Мега Рок, tour & stage мениджър, един от собствениците на тату студиото Sofia Hardcore Tattoos, ярко синеок, шарено-татуиран и излъчващ спокойствието на онези хора, които знаят къде стоят и защо са там.

_DSC7479

20 години Last Hope

Всичко започва много отдавна. Днешните мъже още са деца, когато в столичния квартал „Стрелбище“ се събират няколко момчета, които се кефят на пънк, и решават да си направят група. Този, който е дрънкал на китара вкъщи става китарист. Този, който се е разнасял с палки и е удрял по кашони у дома, естествено е барабанист. И така, съвсем през детското, се поставя началото на нещо голямо.

Първият концерт е във Варна, където вече има някаква хардкор сцена. Първият софийски лайф се случва в стрелбищенското читалище „Светлина“ и тогава момчетата за първи път чуват репликата, която ще се превърне в повтарящ се рефрен в близките няколко години: „Повече това нещо тук няма да се случи“. Търсят се нови читалища, наема се зала, наема се озвучаване, фирма за охрана, правят се плакати на ксерокс и се лепят из София по цяла нощ. А хората по концертите започват лека полека да стават повече.

Днес е много модерно да се говори за DIY (Do It Yourself) философията. Е, момчетата от Last Hope я въплъщават изцяло, но не от модерност, а заради „принципа на неволята“. „Мислехме си така: като няма кой да ни издава – ние ще се издаваме. Като няма кой да ни организира концертите – ние ще ги организираме“, казва Сашо.

Младите банди  в наши дни не се сблъскват със същите трудности, тъй като вече има клубове, които дават поле за изява на ъндърграунд групи. Но през 90-те музикалната сцена в България изглеждаше по друг начин, а и Last Hope никога не са се отъждествявали с нея, чувствали са се различни и са искали да изградят нещо свое.

И то се случва – през 1995 г. записват първото си демо, разпространяват го в малки магазинчета и то започва да се купува. Оттогава нещата тръгват само нагоре: съставът на групата се мени, някои хора си тръгват, други идват, но Сашо (вокал) и Косьо (барабани) винаги са там, и групата следва своя жизнен път.

Миналото лято сегашният състав на групата (Сашо – вокал, Косьо – барабани, Любо – китара, Насо – китара, Папи /Ради – бас китара), който е постоянен вече повече от шест години, записва новия си албум в италианското студио Алфа Омега, чийто прозорци гледат към езерото Комо. След денонощни записи, албум с 24 песни, който обичайно се прави за три седмици, е готов за една. Девет от най-старите парчета на групата, записани в Италия, през октомври излизат в диска Stay Gold.

13035691_10207421954441295_1260856011_o

Веднага след излизането на новия албум – Chain Reaction, групата заминава за Германия. Правят голямо турне, чийто хедлайнери са едни от тийнейджърските им идоли – Madball. Вдигат на крака клубовете в Централна и Западна Европа: минават през Германия, Холандия, Белгия, Швейцария, Австрия и Чехия.

В момента правят серия от концерти в България: Варна, Бургас, Пловдив. През май имат дати за участия в Гърция, Румъния, Сърбия, Австрия и Истанбул. Хардкор феновете в Европа и на Балканите познават името им и пълнят залите на концертите им. Всяка година Last Hope правят между 50 и 70 концерта.

„Успехът е относително понятие – нещо което е успех за едни, може да бъде тотално незначително и безсмислено за други – и обратното. За нас успех е всяка постигната малка или голяма цел, като например записването на първото ни демо навремето или пък първият концерт… Или пък завършването на последния албум. Много ясен индикатор за това какво прави една банда, са собствените концерти, поне в нашия случай – имаш ли публика, която продължава да идва и да подкрепя групата ти концерт след концерт, значи че не си измислен герой.“

Секс, наркотици и хардкор

Говорим за впечатлението на повечето хора, че животът на музикантите е низ от диви „Содом и Гомор“ партита, литри алкохол, много дрога и безразборен секс.

„Всички тези неща ги има, ако искаш да ги има, но по принцип реалността е различна. Алкохола, наркотиците и секса ги има навсякъде и са неразделна част от съвременния градски живот най-общо казано, независимо дали си музикант или не – и разбира се, зависи в каква среда попаднеш. Бляскавият лайфстайл на музикантите е по-скоро мит, особено при такива като нас – естествено има и много парти моменти и „интересни“ случки, защото в крайна сметка това е музика и наистина се забавляваме много с това, което правим и което ни се случва, но клишето на рок’ен’рола е до голяма степен далеч от нашия светоглед.“, казва Сашо.

Beatles или Rolling Stones?

Beatles. “Отраснал съм с тяхната музика. Като бях дете и ме питаха какво слушам, директно отговарях „Beatles!”. Сигурно съм бил много смешен. Едва ли ще си ги пусна в колата сега, но мога да запея всичките им песни, знам ги наизуст. Хората масово смятат, че Rolling Stones са били лошите момчета, но всъщност Beatles са тези, които са излезли от работническата класа и са израснали на улицата, докато Rolling Stones идват от богати семейства.“

Wall of death, stage diving, crowd surfing, moshpit…тези четири неща

Хардкор културата е съпътствана от няколко забавни практики на публиката: stage diving – гмуркането в тълпата, crowd surfing – “сърфиране“ върху нея, moshpit – трайбъл танц, заимстван от пънк/хардкор културата и вкаран в метал, рок и дори поп концерти (по-известен у нас със старото му име – пого), и wall of death – нещо, с което Сашо е известен в хардкор средите. За първи път той вижда „Стената на смъртта“ на концерт на Sick of it all. При нея публиката се разделя на две, след което вокалистът обявява началото на следващото парче и двете части на тълпата се сблъскват с всичка сила. „Хубавото е, че вече се е развила една култура на пазене – знаят как да се мятат, ако някой падне – веднага го вдигат.“, допълва Сашо.

Най-тъпите въпроси за татуировки: Сашо отговаря

Отново започваме хронологично. Сашо е още хлапе, когато попада на старо музикално списание и вижда хардкор гигантите от Agnostic Front, целите нашарени. Решава, че като остарее – иска и той да има толкова татуировки. Прави си първата , когато е на 16. Гущерчето на крака отдавна е погребано под други татуировки, както често се случва с първите такива, но на негово място са се появили много други неща. След като прекарва години в едно от първите тату студия в България, основано от Емо Сепаревски*, Сашо вече е окончателно зарибен по мастилото и към днешна дата вече има сравнително малко „голи“ места по тялото. На въпроса: „Не те ли е страх, че ще ти писнат?“, отговаря: „Ако имаш бенка по тялото, писва ли ти от нея?“.

Естествено, бащата на Сашо го заплашва с изгонване от вкъщи при следващата татуировка, когато разбира за първата. Все пак онова поколение, към което баща му принадлежи все още асоциира татуировките с принадлежност към някоя недотам социално желателна група от обществото: затворници, престъпници, роми. Слава Богу, благодарение на реалити шоута от типа на Miami Ink, и все по-голямото разпространение на тату културата, днес вече хората не гледат на татуираните хора като на хулигани или особняци.

„Когато започнахме да се татуираме, по някакъв начин се маркирахме като различни от обществено приетите норми, беше известен символ на бунт срещу нещата, които не ни харесваха. До някаква степен това се промени. Вече много хора си правят татуировки, в което няма нищо лошо. Но също така не е лошо и определен брой хора все още да не харесват татуировките. Ако всички те харесват – нещо не е наред“.

Водени от страстта си по татуировките и хардкора, Сашо и двама негови приятели (Александър Първанов, по-известен като Шута, вокалист на хардкор бандата Vendetta, и Румен Цанов – Макс), осъществяват още една детска мечта и отварят студиото Sofia Hardcore Tattoos. Така те свързват двете култури, с които се идентифицират и за втори път превръщат нещо, на което се кефят в част от живота си.

_DSC7482

Sofia Hardcore Tattoos участваха в изложението Bulgaria Tattoo Expo в София, коeто се проведе миналия уикенд, а Last Hope  свириха на афтърпартито в столичния клуб Mixtape. Там бяха още Piranha, Cut Off и култовата холандска банда Backfire. През есента се очаква в столицата да се проведе и оригиналния софийски тату фест, организиран от Емо Сепаревски, на който отново ще можем да видим, както казва Гала, „изключително интересни неща“.

* Емил Сепаревски е един от първите хора, които въвеждат културата на татуировките в България. Той е и организатор на Tattoo Fest Sofia.

 
 
1 Коментар
  • Мирослава Илиева

    И във фейсбук писах, но все пак, за да е сигурно, че ще го видите.
    Миналия уикенд се проведе експо, сиреч изложение, никакъв фест няма в Bulgaria Tattoo Expo.
    Благодарско за разбирането.

Jurassic World ще има и трета част

| от chronicle.bg |

Има почти четири месеца докато Universal пуснат по кината Jurassic World: Fallen Kingdom,  студиото вече планира третата част от динозавърския епос. Засега тя носи работното име Jurassic World 3 и сценарият й ще се пише от двама души – Емили Кармайкъл, за която това е дебют в поредицата, и Колин Тревороу, режисьор на първия филм от новата серия и сценарист на втората част „Джурасик свят: Рухналото кралство“.

Jurassic World 3 вече има и точна дата на излизане, която е 11 юни 2021 г. Тревороу ще бъде изпълнителен продуцент заедно със Стивън Спилбърг, който създаде оригиналните филми от 90-те години.

jurassic_world.0

През 2015 г. „Джурасик свят“ възкреси култовата трилогия „Джурасик парк“, която бе адаптация на бестселъра на Майкъл Крайтън. Филмът с Крис Прат и Брайс Далас Хауърд бе огромен успех и изкара над 1.6 милиарда долара.

„Джурасик свят: Рухналото кралство“ излиза на 22 юни и го очакваме с голямо нетърпение.

 
 

Подмладяваме мозъка си с младежка кръв

| от chr.bg |

Учени от Калифорнийския университет в Сан Франциско установиха, че преливането на кръв от подрастващи организми може да вдъхне нова младост на мозъка, съобщава сайтът Лайф, цитиран от БТА.

Спeциалистите провели експерименти с опитни мишки. Преливането на „млада кръв“ в организма на гризачите значително повишило когнитивните способности на мозъка им и на практика спряло естествените процеси на стареене.

Ферментът ТЕТ2 в резултат на няколко преливания на „свежа“ кръв в „стария“ организъм показал висока активност и станал причина за ускореното обновяване на мозъчните клетки на опитните животни. Учените планират в скоро време да тестват новия метод и върху хора. В случай на успех, може да се постигне пробив при лечението на тежките дегенеративни заболявания, увреждащи мозъка. Специалистите изтъкват, че преливането на кръв и паралелното провеждане на клетъчна генна терапия ще позволи частичното или пълното възстановяване на правилния режим на работа на невроните и синапсите.

 
 

Скандалът със списание, който отказа Нина Агдал от модната кариера за година

| от chr.bg |

Нина Агдал е един от най-известните модели по света и лична наша любимка.

Обичаме Агдал не само заради изпепеляващата й естествена красота, но и заради характера й, който не се страхува да показва.

„Разочарована и отвратена съм от суровата реалност на този бизнес“, започна дълъг пост в Instagram Агдал, в който обяснява защо си взе едногодишна почивка от модната индустрия.

Датският модел, който през март ще навърши 26, разказва как списание първо е пожелало да заснеме фото сесия с нея, след което се отказало, защото „снимките не отговаряли на портфолиото й“.

Today, I’m disappointed and appalled at the still very harsh reality of this industry. A few months ago, I agreed to shoot with a creative team I believed in and was excited to collaborate with. When my agent received an unapologetic email concluding they would not run my cover/story because it “did not reflect well on my talent” and “did not fit their market,” the publisher claimed my look deviated from my portfolio and that I did not fit into the (sample size) samples, which is completely false. If anyone has any interest in me, they know I am not an average model body – I have an athletic build and healthy curves. After a tough year of taking a step back from the insensitive and unrealistic pressures of this industry and dealing with paralyzing social anxiety, I walked into that shoot as a 25 year old WOMAN feeling more comfortable in my own skin and healthier than ever before. Some days I’m a sample size, some days I’m a size 4, some a 6. I am not built as a runway model and have never been stick thin. Now more than ever, I embrace my curves and work diligently in the gym to stay strong and most of all, sane. I am proud to say that my body has evolved from when I started this crazy ride as a 16 year old GIRL with unhealthy and insufficient eating habits. So, shame on you and thank you to the publisher for reaffirming how important it is to live your truth and say it out loud, no matter who you are or what size. I decided to release an image to draw awareness and support of an issue that’s bigger than just myself and affects so many people not just in the fashion industry, but in general, with the goal of bringing women from all over together in a celebration of our bodies. Let’s find ways to build each other up instead of constantly finding ways to tear each other down. #bodyshaming #bodyimage #selfimage #dietculture #mybodymybusiness

Публикация, споделена от Nina Agdal (@ninaagdal) на

Агдал отказва да бъде вкарвана в нездравословните пропорции на манекенките.

„Ако някой ме познава, знае много добре, че нямам обикновеното тяло на модел – аз съм атлетична с много здравословни извивки.

Отидох за тази фото сесия като 25-годишна жена, чувствайки се изключително добре в кожата си и по-здрава от всякога. Сега, повече от всякога, приемам извивките и работя усилено във фитнеса, за да бъда в още по-добра форма.

Гордея се с това, че тялото ми се е развило в сравнение с онова, което имах когато бях на 16, когато започнах кариерата си. И че вече не се придържам към нездравословните хранителни навици, които имах тогава.“

Признанието на Нина Агдал е глътка свеж въздух във фалшивия бизнес на фотошопирани корици и преслаби модели.

А както може да се убедите в галерията, Агдал няма абсолютно нищо, от което да се срамува. Точно обратното – може да бъде здравословно вдъхновение за всеки.

 
 

Провокативен филм с българско участие спечели голямата награда на Берлинале

| от chr.bg |

 Филмът „Touch me Not“ спечели голямата награда „Златна мечка“ на фестивала Берлинале на 24 февруари. Режисьор е румънката Адина Пинтиле, а филмът е копродукция, в която взимат участие и Германия, Чехия, Франция и България.

Лентата е полу документална и е определяна от филмовите критици като „провокативна“ и „провокираща границите на човешката сексуалност“.

От българска страна участват актрисата Ирмена Чичикова, която публиката познава от хита от миналата година „Вездесъщият“, както и актьорът Георги Налджиев.

„Touch me Not“ провокира противоречиви реакции от публиката на фестивала – някои го определят като шокиращ и скандален. Пинтиле иска да тества границите на интимността и по тази причина продукцията няма как да не съдържа и доста кадри с голи тела. Друга основна тема е това какво намираме за привлекателно и какво – не.

Филмът беше предпочетен пред „Ютьоя – 22 юли“, който разказва за атентата на Андреш Брайвик, и анимационната драма „Isle of Dogs“ на режисьора Уес Андерсън.

Андерсън все пак не беше напълно пренебрегнат от журито на фестивала и спечели „Сребърна мечка“ за най-добър режисьор на антиутопията, показваща глутница кучета в близкото бъдеще на Япония.

Гласовете на кучетата са озвучавани от актьори като Браян Кренстън, Едуард Нортън, Бил Мъри, Скарлет Йохансон и Джеф Голдблум.

68-ото издание на Берлинале беше закрито от българската продукция „Ага“ на режисьора Милко Лазаров. За първи път от 29 години насам български филм е избран да представи страната ни на фестивала.